Как создавался музей

Была попытка организовать музей в 40-е годы, но помешала Великая Отечественная война. После войны, в 1948 году по случаю 50-летия со дня смерти художника Ярошенко, которое отмечала вся наша страна, общественность Кисловодска вошла с ходатайством в Совет Министров об организации музея Н.А. Ярошенко. Понадобилось много времени на подготовку к организации музея. Необходимо было освободить дом Ярошенко от жильцов, найти мемориальные вещи и подлинные произведения художника, собрать фотографии, письма и другие материалы, раскрывающие творческую и общественную деятельность Н.А. Ярошенко. Только после всего этого Совет Министров Российской Федерации 21 октября 1959 года принял решение об организации в г. Кисловодске музея Н.А. Ярошенко. В настоящее время дом полностью отремонтирован и восстановлен в том виде, в котором он находился до и после смерти художника, и открыт для обозрения трудящихся 11 марта 1962 года.

В день открытия музея немало гостей прибыло из Нальчика, Орджоникидзе, Черкесска, Карачаевска и других городов Ставрополья, а также и отдыхающих из городов Кавказских Минеральных Вод.

В доме-музее 5 комнат, и все они заняты под экспозицию. В трех больших залах размещены 50 подлинных произведений художника Ярошенко, в двух других выставлены подлинники картин художников: Репина, Нестерова, Касаткина, Дубовского, Васнецова, Куинджи, бывавших на даче Ярошенко.

Большинство произведений, собранных для музея, экспонируются впервые, а о многих не знала и история русского изобразительного искусства: прежде они находились в частных коллекциях, их видели лишь знакомые владельцев картин в Москве, Ленинграде, Свердловске, Киеве.

Эти работы являются новым словом в творческой летописи Н.А. Ярошенко. За многие годы здесь были собраны жанровые произведения, портретная живопись и вдохновенные пейзажи художника. Кроме этого небольшим, но весьма интересным разделом экспозиции явились рисунки, акварели, шаржи и другие графические произведения Ярошенко и его современников.

Первый зал. Здесь находятся экспонаты и картины, рассказывающие о творческой биографии Н.А. Ярошенко, о его общественной деятельности в период формирования мировоззрения передвижничества и о ранних произведениях художника; здесь же, в специальном разделе, выставлены три великолепно выполненные копии с картин Ярошенко: «Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь», которые вошли в сознание и память народа, как и незабываемые произведения И.Е. Репина «Иван Грозный», В.И. Сурикова «Боярыня Морозова», И.Н. Крамского «Незнакомка». Они стали неотъемлемой частью общечеловеческой культуры. Эти три картины Ярошенко сделали его имя бессмертным, и без них экспозиция музея была бы неполноценной, лишенной главного в показе его творчества.

В первом зале зритель познакомится с ранними работами художника: «Старик с табакеркой», в которой Ярошенко уже показал свою профессиональную зрелость. Это не просто проба кисти, но и образ, раскрывающий характеристику изображенного, его отрицательные стороны — лицемерие и ханжество. Здесь и акварель «Бурлак», и лучшая из работ Ярошенко на антиклерикальную тему — полотно «Монахи Киево-Печерской лавры», а также несколько графических работ художника.

Второй зал — бывшая мастерская художника. В этой комнате вдохновения, экспонированы пейзажи Северного Кавказа и Кисловодска, а также жанровые произведения «Девушки, собирающие цветы», эскизы к картине «Всюду жизнь», «Иуда», картины «Хор», «В вагоне».

«Хор» — большое полотно, невольно вызывающее довольную улыбку и своеобразные эмоции. Картина многофигурна, вся группа ребят хорошо и умело собрана, удачно скомпанована. В центре композиции дирижер-дьячок. Его образ с традиционной косичкой и кумачовым платком, висящим из кармана, метко схвачен художником. Руки дьячка, поднятые вверх, как бы задержались на какой-то высокой ноте. Босоногая детвора, в различной одежде, в отцовских картузах, невольно вызывает улыбку. Каждому исполнителю песни художник сумел придать позу, выражение лица. Наблюдательность Ярошенко и здесь проникновенна. Лица мальчиков написаны с большой любовью, что делает картину жизненной и правдивой.

Удачнее всего в картине малыш справа, в розовой рубашонке и синих штанишках. За пазухой он держит бережливо собранные им камушки и с увлечением слушает пение своих старших товарищей.

Живописное решение картины, несмотря на большое разнообразие цветовых отношений, — зеленой листвы, фигуры дьячка, детворы и всего пленера, — предельно сдержанно, лишь фигура малыша сознательно освещена солнцем, что следует считать удачей художника.

Эта картина Ярошенко является выражением его искренней отеческой любви к детям. Небезынтересно сказать читателям, что один из малышей-певцов, изображенный на картине, и поныне является жителем Кисловодска. Это Семен Антонович Подушинский. Часто бывая в нашем музее, он подолгу задерживается у этого полотна, вспоминая и рассказывая о том, как Николай Александрович работал над этим произведением. (Его воспоминания написаны в специальном разделе книги). Написана картина в 1894 году, в Кисловодске, в саду, на даче Ярошенко. Картина поступила в музей от семьи известного ученого-физиолога Ивана Петровича Павлова.

Огромный интерес у посетителей музея вызывает небольшая по размерам картина Ярошенко «В вагоне». Она трогательна и волнует своим содержанием; в центре изображена женщина, сидящая у изголовья спящего ребенка. Художник считает главным композиционным центром профиль женщины. Поражает мастерство художника, умело передавшего внутреннее психологическое состояние матери, направляющейся по этапу в сопровождении жандарма, ноги которого видны в углу картины слева.

В профиле опущенного лица матери глубокое и горькое раздумье о месте в жизни и будущем своего ребенка.

Живописное достоинство этой вещи неоспоримо. Все подчинено замыслу и оправдано. Ярко-красная кофточка, темная юбка, весь интерьер вагона с небольшими пожитками — все выявляет главное: лицо матери. Об этой картине смело можно сказать: «Мал золотник, да дорог».

Из пейзажей лучшим, пожалуй, является «Красные камни». Маленький, свежий, совсем немногословный — всего только прозрачная голубизна неба с белым движущимся облачком, поляна да камни красного песчаника причудливых форм. Вот, пожалуй, и все.

Но как живописно, сочно, широко и смело написано! Точно кусочек живой природы выхватил художник из жизни. Он и поныне свеж, хотя и написан был в 1892 году, 70 лет тому назад.

А вот большой холст с изображением величественного Бештау, написанный Ярошенко в 1882 году. Холодный силуэт огромного Пятигорья — Бештау, возвышающегося на фоне неба уходящего дня, лесной густой массив, а на поляне переднего плана — фигуры людей, которые подчеркивают масштабность гор. Оживляет пейзаж, делает его жизненным облачко, зацепившееся за вершину большой горы. Оно вот-вот оторвется и по-прежнему станет продолжать свой путь по небу. В этом маленьком незначительном штрихе сказался художник-пейзажист. А написанный по горизонтали этюд «Эльбрус»! Глядя на него, невольно вспоминаешь стихи А.С. Пушкина об огромном, величавом Эльбрусе.

Обращают внимание два пейзажа художника Ярошенко: «Палермо. Гавань» и «Иерусалим», куда он ездил для сбора материалов к своей картине «Иуда», эскиз к которой находится в экспозиции нашего музея.

Эти две работы отличаются умелой передачей своеобразного, южного солнечного колорита с весьма сложным композиционным решением. Палитра их неповторима, и они резко отличаются от пейзажей Северного Кавказа. Все они разные по живописи и правдивые по состоянию.

Третий большой зал — бывшая спальня. Ныне в ней представлена портретная живопись Ярошенко. Прежде всего хочется сказать о портрете талантливой русской актрисы Марии Гавриловны Савиной, часто гостившей в семье Ярошенко при жизни художника, а также и после его кончины. Портрет этот написан на пленере, в саду усадьбы художника в Кисловодске, относится он примерно к 1894—96-м годам.

Музей Н.А. Ярошенко

Актриса изображена сидящей на скамейке у орехового дерева, растущего и поныне, на фоне зеленой сочной листвы, в профиль, в довольно ярком голубом платье, с черным бархатным воротничком. На таком фоне красиво читается лицо актрисы, с хорошо переданным задумчивым взглядом. Устремленность мысли, приподнятая бровь красивого профиля создают такое впечатление, точно Савина обдумывает еще одну творческую деталь перед своим выступлением на сцене.

Рядом экспонируется портрет детской писательницы Т.А. Богданович, написанный Ярошенко в то время, когда ей шел восьмой год.

Татьяна Александровна Богданович, урожденная Крилль, родилась, в 1873 году. Это племянница Александры Никитичны Анненской, ее воспитанница. Муж Анненской, Николай Федорович Анненский, был известный публицист. В.Г. Короленко был их другом и любил их, как родных. На даче под Петербургом в Куокалле они были соседями.

Шестилетней девочкой Танечка сопровождала А.Н. Анненскую при посещении Вышне-Волоцкой политической тюрьмы и тайком передавала Н.Ф. Анненскому и В.Г. Короленко карандаши, бумагу и записки. В семье Анненских Короленко находил утешение от преследований различных «пинкертонов». Будучи еще девочкой, Татьяна часто слышала интересные рассказы Короленко. Сам Анненский был шутлив и остроумен. На исторические данные Анненского, как известно, ссылался В.И. Ленин, а ленинская «Правда» назвала его представителем «честной демократической мысли».

Анненский и Короленко вдвоем редактировали журнал «Русское богатство». Н.А. Ярошенко, будучи хорошо знаком с Анненским и находясь в дружбе с Короленко, часто бывал в их кругу. Художника заинтересовала маленькая девочка. Когда ей было семь лет, Анненская читала ей не сказку «Конек-горбунок», а, главным образом, научные книги по зоологии, ботанике и физике.

По просьбе ее дяди, художника-любителя Андрея Никитича Ткачева, Н.А. Ярошенко с удовольствием согласился написать портрет девочки.

Ярошенко написал ее серьезной, необыкновенно умной, доброй, милой и сосредоточенной; такие лица детей — явление из редких. Глядя на портрет, как-то невольно проникаешься уважением и сочувствием к девчурке. Темный фон и такого же тона одежда ярким живописным пятном выделяют лицо. Взгляд устремленных на зрителя глаз выразителен.

Портрет написан с большой любовью, нежной отеческой кистью художника в 1880 году.

Неизменный интерес вызывает работа Ярошенко, выполненная на кафеле, техникой сухой иглы. Мне неизвестно о другом примере подобной техники, которая находилась бы в экспозиции какого-либо художественного музея. Нужно обладать высоким профессиональным мастерством рисовальщика, чтобы безошибочно, штрих за штрихом, линия за линией, воспроизводить задуманное.

На самой обыкновенной кафельной плитке, поверхность которой залита краской темно-коричневого цвета, художник выцарапывал изображение иглой. На такой плитке выполнен сложный портрет Надежды Петровны Симановской — сестры профессора Николая Петровича Симановского, первого основателя в Петербурге клиники отоларингологии.

На фоне быстро движущегося грозового облака, на краю обрыва изображена в рост женская фигура с распущенными волосами и с цветком в правой опущенной руке; левая рука опирается на трость.

В поникшем лице печаль, грустные раздумья.

Работа поражает совершенством технического исполнения и принадлежит к числу лучших в экспозиции.

Из воспоминаний внучки Симановской, Ольги Александровны Поповой, недавно посетившей наш музей, становится понятным, почему Ярошенко изобразил Надежду Петровну Симановскую в такой позе. Неудачно сложившаяся личная жизнь Симановской вызвала сочувствие художника и друга их семьи, который так великолепно, романтично, по-байроновски, решил композицию.

Смело, широко и живописно лицо старика с бородой, написанное в теплой коричневой гамме, а также и этюд сидящего юноши-студента с открытым, смелым и волевым лицом. Портреты «Старика-пасечника» и «Дагестанца», «Пожилой дамы в темном костюме» и «Девочки с куклой» — приемной дочери Ярошенко — завершают экспозицию третьего зала.

Четвертый и пятый залы представляют произведения художников, которые приезжали к Ярошенко в Кисловодск.

Здесь зритель впервые увидит женский портрет, написанный Репиным, когда ему было двадцать два года, «Тревожное» — полотно Касаткина и его «Тягольщика», звучный пейзаж Куинджи, освещенный таинственным лунным светом, задумчивый взгляд Всеволода Гаршина в этюде Мясоедова, проникновенные портреты в живописи и рисунках Нестерова, пейзажи Дубовского, жанровое полотно «Замерзающий студент» В. Васильева, лирические мотивы Аполлинария Васнецова и других современников Н.А. Ярошенко.

В четвертой комнате экспонируются подлинные рисунки Ярошенко, его акварели и шаржи. Все это ново, интересно и познавательно.

Завершается экспозиция музея специальным разделом советской живописи.

Кроме подлинных произведений, в музее выставлено немало мемориальных вещей: рояль, на котором играл Сергей Рахманинов, исполняли свои произведения Танеев и Аренский, это тот рояль, у которого пели Шаляпин, Собинов, Махарина. На письменном столе терракотовый бюст Чайковского, переданный музею семьей Швец, мольберт и кресло художника; наконец, самое драгоценное — палитра, переданная Государственным Русским музеем. На ней Ярошенко, смешивая краски, выражал свои сокровенные мысли и чувства, создавая замечательные произведения живописи. Сама по себе палитра небольшая, внешне ничем не примечательна, но она трогательна, на ней следы красок, которые еще не стерты временем.

Небезынтересен сохранившийся семейный альбом с фотографиями лучших представителей поэзии, музыки, живописи и науки, полученный от родственницы Ярошенко, Екатерины Ростиславны Васильевой, живущей в Кисловодске. Немало здесь писем, высказываний. На письменном столе художника лежит «книга тех лет» — «Отечественные записки». В витрине первого зала выставлены журналы «Искра» и «Современник», которые, по существу, являлись настольными книгами художника Ярошенко. В других витринах и на столах можно видеть разные уникальные фотографии современников и близких к семье Ярошенко художников: М.В. Нестерова, А. Васнецова, Г.Г. Мясоедова, Ф.И. Шаляпина, Л.В. Собинова и других лучших людей того времени. Фотографии, к счастью, хорошо сохранились. Нами также получены уникальные вещи и материалы от племянницы Ярошенко — Наталии Николаевны Трусовой, среди которых редчайшие фотографии и письма.

В экспозиции имеется полученный нами журнал Германской Демократической Республики, на великолепно оформленной обложке которого репродуцирован «Кочегар» Ярошенко.

Радует отзывчивость наших советских художников, достойных продолжателей лучших традиций русской реалистической школы.

Лауреат Ленинской премии, старейший скульптор Сергей Тимофеевич Коненков, перевел в мрамор поколенный скульптурный портрет Ярошенко с палитрой в руке и вдумчивым взглядом, устремленным в будущее. Будучи в мастерской скульптора в ноябре 1961 года, я видел ату скульптуру в глине. Творческая оригинальность и своеобразность меня поразили. Видно, сказалась любовь Коненкова к Ярошенко. Мною записаны слова Сергея Тимофеевича о художнике Ярошенко, которые я и привожу: «...Люблю Ярошенко за его смелость и прямоту, его человечность и доброту, а главное, за принципиальность и твердость убеждений. Я счастлив тем, что и мне довелось внести свой вклад в дело увековечения памяти замечательного русского художника Ярошенко».

Лауреат Государственных премий художник Александр Павлович Бубнов написал также для нашего музея большое полотно «Ярошенко среди горцев».

Художник Михаил Владимирович Маторин подарил свою графическую работу «На Каме».

Дочь художника М.В. Нестерова, Ольга Михайловна Нестерова, близкая знакомая семьи Ярошенко, вышила шелковыми нитками портрет Николая Александровича.

Имеются знаки внимания со стороны художников и других городов — Киева, Перми, что позволило нам составить специальный раздел экспозиции «Советские художники о Ярошенко».

Это счастливое начало для музея.

Музей систематически пополняется работами Ярошенко. Совсем недавно к нам из Таганрогского музея поступило небольшое полотно «Горец».

Кроме этого Государственной закупочной комиссией приобретен акварельный портрет актрисы Стрепетовой из частного собрания, а семья А. Васнецова передала две интересные работы: «Портрет бакинца» Ярошенко и «Пейзаж Кисловодска» Васнецова.

Семья Н.А. Касаткина уступила музею работы Ярошенко и Касаткина.

Радостно сознавать, что в наше время имя художника Н.А. Ярошенко пользуется огромной любовью в многонациональной семье народов нашей Родины.

Со дня открытия музея — 11 марта 1962 года — его посетили десятки тысяч зрителей. Экскурсанты оставляют свои восторженные отзывы в специальной книге. С некоторыми хочется познакомить читателей.

...Ярошенко для советской живописи то же, что Горький для литературы.

Академик И. МИНЦ

* * *

Да, действительно, такому человеку, как Н.А. Ярошенко, надо отдать дань, с чувством глубокого волнения знакомясь с его творчеством.

Герой Советского Союза НИКИТА АЛЕКСАНДРОВ,
научный сотрудник Донского научно-исследовательского
угольного института.

* * *

Лично я знала и посещала семью Николая Александровича Ярошенко как при жизни художника, так и после его смерти. Мои родные Аглинцевы были их соседями и друзьями. Как стало тяжело, когда опустел дом этой талантливой, гостеприимной семьи, а память о великом художнике, казалось, исчезла и забыта. Прошло много лет.

Но вот постепенно мне стало известно и видно, как, благодаря общественности и коллективу, все в доме ожило, как будто вернулся хозяин после долгого путешествия, и я снова посетила его, в привычной для дома обстановке. Удачно восстановлены эпоха, картины, личные вещи.

Мало сказать — великолепно выполнено, это ценно не только для нашего времени, но и для молодого поколения, как вклад в историю русского искусства.

11.III-62. Отличник здравоохранения и педагог М.Ф. СТАЛЬ

Чувство большой радости и глубокого эстетического наслаждения я испытала, побывав в музее Ярошенко в день его открытия.

Кисловодск — моя родина, но я много лет живу в Рязани, и вот теперь специально приехала к такому торжественному моменту. На меня нахлынули далекие, но близкие сердцу воспоминания о любимом всеми Николае Александровиче и Марии Павловне Ярошенко. Их дом и весь высококультурный строй жизни, гостеприимство и общительность привлекали всегда людей самых разнообразных профессий.

Мне лично посчастливилось бывать в этой семье, встречаться с лучшими представителями науки и искусства. Как сейчас, помню игру композитора Аренского, исполнявшего свое трио с артистами Большого театра на том же рояле, который я вижу сейчас в музее.

Здесь, в домашней, уютной обстановке, звучал мощный голос Шаляпина, обаятельный — Собинова. Любимец публики восхищал всех своим чарующим пением. Артисты Большого театра Збруева, Махарина пели; играли композиторы Рахманинов, Танеев.

Часто бывали профессор Менделеев, профессор-хирург Алексинский, Симановский, Ковалевский, также великие артисты Станиславский, Савина, и, наконец, гордость русского искусства—Репин. Все они шли с живым интересом в эту семью.

У Ярошенко я познакомилась с художником Нестеровым и его дочерью Олей и была с ней в дружбе. Как-то раз она пришла к нам на дачу в синей амазонке с серебряным стеком в руке, как она изображена на картине «Дочь художника».

Проходя по великолепно оформленным залам музея, я была рада увидеть давно знакомую мне картину «Девочка с куклой». Эта маленькая Надя, приемная дочь Ярошенко, живо напомнила мне то время, когда она на нашей даче играла и прыгала через веревочку.

...Общее впечатление от музея: свет, изящество, красота. Создание музея Ярошенко является событием исторического значения для культуры и воспитания молодежи нашей страны.

Мне, как современнице и близкой знакомой семьи Ярошенко, особенно дорого увековечение памяти великого художника. От души благодарю много потрудившийся коллектив музея, проявивший истинно художественный вкус.

Композитор-педагог из Рязани
Е.Д. АГЛИНЦЕВА 11.III-1962 г.

Осмотрев Дом-музей замечательного художника Н.А. Ярошенко, мы восхищены чудесными его работами. Делается большое, очень нужное дело.

К прекрасному городу-курорту — это еще одна чудесная достопримечательность Кисловодска.

Министр культуры П. КОКОРЕВ,
Депутат Верховного Совета Мордовской АССР.

Посетили музей Н.А. Ярошенко в первый день его открытия. Мы» очень рады этому. Хотелось бы сообщить, что очень многие знали Н.А. Ярошенко в Карачае и помнят его сейчас...

Мы рады тому, что его кистью изображены картины из жизни карачаевского народа.

Приветствуем открытие музея.

М.А. ХАБИЧЕВ, М.А. ХУБИЕВ, Х.Э. ДЗАСЕЖЕВ, И.Х. УРУСБИЕВ, К.Г. ЛАЙПАНОВ.

Карачай.

Изумительно искусство Ярошенко! Страшно и радостно знакомиться с ним! Страшно потому, что испытываешь какой-то внутренний трепет-перед всяким истинно великим талантом. Радостно потому, что действительно радостно сознавать, что Русь «убогая и бессильная» в прошлом, рождала таких титанов кисти, мысли, пера. Очень хотелось бы, чтобы* молодой музей жил и процветал во славу родного искусства, во славу нашей прекрасной Родины.

Профессор Харьковского университета.
КОРОЛЬКОВСКИЙ.

5 августа 1962 г.

Мы счастливы тем, что знакомим наших посетителей с большим искусством, которое является драгоценным, умным, тонким, вдохновенным искусством, составляющим значительную часть общечеловеческой культуры.

Произведения Н.А. Ярошенко в силу большой исторической правды и художественной ценности всегда будут заслуживать дальнейшего глубокого и всестороннего изучения.

Хочется думать, что сделано большое, полезное, нужное для народа дело.

К дому Ярошенко «не зарастет народная тропа». Напротив, все новые и новые тысячи людей будут с чувством волнения и благоговения подходить к этому скромному дому художника, с которыми он будет продолжать-разговаривать своим неумирающим, вечно живым языком искусства.