Заключение

Собко в конце своей монографии писал: «Перов — это Гоголь и Островский, Достоевский и Тургенев русской живописи, соединенные вместе. Внешним образом он оставил школу в нашем искусстве, так как и его товарищи, и его ученики пошли по намеченному им пути национального жанра, но внутреннего мира своего он, конечно, не мог ни в кого вдохнуть, и потому он всегда останется не только родоначальником настоящей бытовой живописи у нас, но и великим художником — поэтом задушевных движений вообще. В этом его главное значение в истории русского искусства, и едва ли кто сможет оспаривать у него пальму первенства в том»¹.

В наиболее значительной работе, посвященной Перову в наше советское время, Федоров-Давыдов утверждал: «За годы революции в творческом наследии Перова все яснее выступают как наиболее ценная радикально-демократическая тенденция его работ 60-х годов с их социально насыщенным содержанием и строгая простота, реалистическая правдивость и лаконическая выразительность его портретов 70-х годов»².

Мы видим, что в различные исторические периоды оттеняли то одну, то другую сторону творчества Перова. Нам хотелось воссоздать некий целостный образ мастера. Может быть, наиболее личным, своеобразным качеством Перова было сочетание ясного ума и гармонической устойчивости со способностью к сильному, иногда захватывающему переживанию.

На протяжении всего изложения мы старались отметить своеобразные стороны художественного метода Перова, то, что отделяет его мастерство как от его предшественников, так и от представителей более молодого поколения. Однако ввиду того, что его творчество как художника-жанриста наследует Федотову, остановимся на различии между ними. Федотов все изображал в действии. Он без конца изучал движения как человеческого тела (например, серия рисунков «Как люди садятся»), так и человеческого лица. Они всегда полны жизни, и одно движение готово перейти в другое³. Перов изображает момент до или после движения. В его картинах и портретах все завершено и устойчиво. В картине «Никита Пустосвят» запечатлен момент, следующий за схваткой. Никита остановлен, мы видим упавших, опрокинутую утварь, но все уже стихло перед неподвижной, спокойной Софьей. Если Перов изображал движение, то оно было крайне замедленным: «Сельский крестный ход на пасхе», «Проводы покойника», «Тройка». Он был мастером линии человеческого тела, но не кульминации движения (например, лакей в «Трапезе» лишь собирается откупорить бутылку). Может быть, эта особенность живописи Перова отталкивала более молодых художников, и прежде всего Репина с его всегда активным восприятием человека. Очевидно, поэтому Перову не удавалось слишком напряженное выражение лип, которые казались тогда застывшими: «Охотники на привале», «У железной дороги», «Генерал, требующий лошадей» (сохранился лишь рисунок). Того же характера различие лежит и в колористическом строе картин Федотова и Перова. Федотову свойственна насыщенная, переливчатая гамма красок, наследованная им от К. Брюллова. Перов разрабатывал приглушенную теплую гамму, навеянную крестьянским бытом. Законченность, ясность, доброкачественность живописи он наследовал от Тропинина. Все творчество Перова отражает эпоху ломки крепостничества и не выходит за ее пределы.

Созвучно ведущему настроению 60-х годов Перов ищет красоту в простоте, суровости и бедности, не забывая о выразительности своей палитры. В его красочной гамме при всей близости тонов сохраняется основной цвет и фактура изображаемого предмета. Цвета сопоставляются гармонично в необходимых в каждом отдельном случае оттенках. Мы говорили о значении светотени в живописи Перова и его стремлении к эмоционально звучащему сочетанию света и цвета в лучших его композициях. Такие картины, как «Проводы покойника», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», навсегда останутся классическими в русской школе живописи. Репин в зените своей славы писал: «При беспристрастном взгляде на искусство Перова можно видеть и у него большую пластическую мощь. Вспомните его городового, сидящего перед трупом утопленницы, — сильно и не без поэзии»⁴. Неоспоримо высокое достоинство портретов, написанных Перовым. В них проявились лучшие качества его ума и таланта. Перов в значительных своих произведениях показал, что новое содержание может быть выражено в пределах видоизмененной, но не отвергнутой традиции прошлого.

Крупнейшие мастера-передвижники Репин и Суриков в расцвете своего творчества также сочетали традиции с новаторством, но и традиции, ими воспринятые, были иными, и творческий их метод был отличен от метода Перова.

Примечания

1. Собко Н.П. Словарь русских художников, т. 3, вып. 1, с. 147, 148.

2. В.Г. Перов, с. 10.

3. «Вот как понимает Федотов одну из важнейших задач творчества — задачу отражения в искусстве объективной реальности: «Тебе дан дар подмечать законы движения, восхищающие на один момент. Ты эту минуту, изобразив, делаешь вечной» (Леонтьева Г.К. Павел Андреевич Федотов. Основные проблемы творчества. М.—Л., 1962, с. 85).

4. Письмо Репина М.В. Веревкиной от 24 июня 1896 г., Здравнёво (Новое о Репине. Л., 1969, с. 55).