Вступление

На общем фоне русского реалистического искусства конца XIX — начала XX века творчество А.П. Рябушкина выделяется своей яркой индивидуальностью. Уже при жизни Рябушкин стал известен как талантливый мастер историко-бытового жанра, а также как бытописатель современной ему крестьянской жизни. Своими историческими картинами он как бы заново открыл ушедший навсегда патриархальный мир допетровской Руси с ее вековыми художественными традициями. Его герои в ярких узорчатых одеждах, занятые повседневными делами, бесхитростно, а иногда и с любопытством воспринимающие мир, показаны так, точно художник знал и полюбил всех этих людей, со всеми их слабостями и недостатками, и «запечатлел» в своих произведениях через несколько веков. Он передал неповторимость навсегда ушедшей жизни как тонкий художник и талантливый поэт, не скрывая ее противоречий. Тот же интерес — главным образом к праздничной, поэтической стороне действительности — присущ большинству его произведений и на современные ему темы.

Годы жизни Андрея Петровича Рябушкина (1861—1904) совпали с тем периодом, «когда, — по словам В.И. Ленина, — старое бесповоротно, у всех на глазах рушилось, а новое только укладывалось, причем общественные силы, эту укладку творящие, впервые показали себя на деле, в широком общенациональном масштабе, в массовидном, открытом действии на самых различных поприщах лишь в 1905 году»¹.

В сложный период разрушения патриархальных устоев, усиления общественных противоречий молодой художник, искренне любящий свой народ, его древнюю богатую культуру, сумел связать свое творчество с устремлениями лучшей части интеллигенции, которая ставила целью показать жизнь русского народа во всем ее многообразии. В этот период не только для Рябушкина, но и для многих представителей русского искусства было характерно обращение к лучшим традициям материальной и духовной культуры русского народа, стремление противопоставить ее богатое содержание убогой действительности буржуазного мира. Эти идеи пронизывают творчество не только больших мастеров, как Суриков, братья Васнецовы, Нестеров и другие, входивших в состав Мамонтовского (абрамцевского) кружка² или связанных с Талашкинскими художественными мастерскими³, их можно заметить в произведениях многих художников-передвижников младшего поколения, а позже — у тех мастеров, которые объединились в Союз русских художников. Таким образом, в своих устремлениях Рябушкин не был одинок. Поиски национального стиля, характерные для эпохи, в творчестве художника сливались с поисками положительного идеала, который можно было бы противопоставить уродливым сторонам капиталистического влияния, проникавшего в деревню и разрушавшего вековые традиции. Эту точку зрения с наибольшей полнотой Рябушкину удалось выразить лишь в одном из последних своих произведений — «Чаепитие» (1903).

Художественно-эстетические взгляды живописца формировались в 70-е годы под влиянием Эстетики русских революционных демократов, воспринятой им главным образом через произведения своих учителей и художников-передвижников, которые он видел на выставках и в галерее Третьякова. Наставником его в области изучения истории стал не кто иной, как выдающийся ученый И.Е. Забелин. В следующее десятилетие — период жесточайшей реакции 80-х годов — Рябушкин не порвал связи с народом и сумел найти в этой среде необходимые истоки, питавшие его творчество до конца жизни.

Долгое время наследие живописца казалось несколько односторонним, лишь идеализирующим старину и жизнь патриархального крестьянства, многое в творчестве Рябушкина было неясным, ибо, как правило, подготовительный материал к произведениям он уничтожал. Кроме того, большинство работ художника находилось в частных руках. Даже посмертная выставка 1912 года, организованная стараниями друзей Рябушкина, не могла полностью отразить его деятельность⁴.

Впервые наиболее полно творчество мастера было представлено на выставках в Ленинграде в 1961 году и в Москве в 1962—1963 годах, посвященных столетию со дня рождения художника. Эта экспозиция была показана также в столицах крупнейших союзных республик — Украины и Белоруссии. В книгах отзывов советский зритель не только признал эстетическую ценность произведений живописца, но отметил их народность, глубину, яркий национальный колорит, несомненную значительность многих его художественных приемов.

Настоящая монография, основываясь на исследованиях и материалах выставок, ставит своей задачей дать более полную картину жизни мастера по его переписке, воспоминаниям младших его современников и другим источникам. В книге также сделана попытка проследить процесс формирования художественного стиля живописца.

В заключение хотелось бы принести глубокую благодарность академику А.И. Тюменеву и Е.А. Тюменевой, В.А. Преображенской, члену-корреспонденту Академии художеств СССР Н.Г. Машковцеву, старшему научному сотруднику Института истории искусств Министерства культуры СССР Н.П. Лапшиной, научным сотрудникам Гос. Русского музея Д.М. Мигдал, Ц.А. Тер-Оганьян, Т.В. Черкесовой, старшему научному сотруднику Гос. Третьяковской галереи А.И. Ульянинской, ряду сотрудников различных музеев, частным лицам и владельцам произведений Рябушкина, оказавшим большую помощь в работе над книгой.

Примечания

1. В.И. Ленин, Сочинения, изд. 5, т. 20, стр. 103.

2. Возникновение абрамцевского кружка относится к концу 70-х годов прошлого века. В этот период в старинной усадьбе «Абрамцево» под Москвой, принадлежавшей известному промышленнику и меценату С.И. Мамонтову, стали бывать многие крупнейшие русские художники. Участники-кружка поставили перед собой задачу изучения и использования народных традиций. Они стремились к созданию национального стиля в различных областях искусства: архитектуре, живописи как станковой, так и монументальной, в книжной иллюстрации, театрально-декорационном и прикладном искусстве.

3. «Возрождением» национального стиля характерны и мастерские в Талашкине, имении княгини М.К. Тенишевой, в Смоленской губернии. Наиболее интересный период деятельности мастерских относится к 1901—1903 годам и связан с пребыванием и работой там известного художника-реалиста С.В. Малютина. В отличие от Абрамцева изделия Талашкинских мастерских характеризуются в целом большей стилизацией, в них сильнее проявило себя влияние упадочного искусства модерна.

4. И.Ф. Тюменев, один из членов комиссии по организации выставки, сообщает, что своевременному ее устройству помешали «внутренние события в стране», то есть революционные события 1905 года (ГРМ, Отдел рукописей).